हरगिज न मिट सकेंगे, नामोनिशान हमारे

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शंकरजयकिशन, शैलेन्द्र तथा हसरत जयपुरी के बारे में कई रोचक बातें विभिन्न सूत्रों से प्राप्त होती ही रहती है।कितने विस्मय की बात है कि इन सभी को गुजरे एक अरसा हो गया किन्तु फिर भी आये दिन इनको लेकर कुछ न कुछ पड़ने में आता रहता है,इसका कारण यह नाम आकर्षित करते है,इनको पड़ने वालो की संख्या लाखो में है।न जाने कितने ही गीतकार व संगीतकार आए व गए उन्हें याद करने वालो के अस्तित्व ही मिट गए किन्तु इस संगीतकार व गीतकार जोड़ी के चर्चे आम बने रहते है।यह कुछ ऐसा कर गए जो समय से बहुत आगे है।इन्हें हिंदी फिल्मों का वेदव्यास कहा जा सकता है!कहा जाता है कि महाभारत से पूर्व ही वेदव्यास जी ने महाभारत लिख दी थी!यही बात शंकरजयकिशन हसरत जयपुरी व शैलेन्द्र पर लागू होती है।वह आने वाले फिल्मी संगीत को सदा के लिए पहले ही स्थापित कर गए।अब नए संगीतकारो के लिए कुछ भी शेष नही बचा!न ही उनमे कुछ नूतन करने का जज्बा शेष है।तभी सभी एकमत होकर स्वीकारते भी है कि शंकरजयकिशन जैसा कोई नही!सचिनदेव बर्मन,नोशाद, सी.रामचंद्र,ओ.पी.नैय्यर, मदन मोहन,चित्रगुप्त,हेमन्त कुमार,वसंत देसाई,राम लाल,दानसिंह जैसे संगीतकार शंकरजयकिशन के संगीत के कायल थे।मशहूर संगीतकार इलैयाराजा शंकरजयकिशन के संगीत की तारीफ करते नहीं अघाते,तो कल्याण जी आनंद जी खुले रूप से स्वीकारते है कि हमारा संगीत शंकरजयकिशन से ही प्रेरित है,तो लक्ष्मीकांत प्यारेलाल की जोड़ी के लक्ष्मीकांत कहते है कि हिंदी फिल्मों में संगीत की महत्ता को शंकरजयकिशन ने ही स्थापित कर फिल्मो का प्रमुख अंग बना दिया तो इसी जोड़ी के प्यारेलाल उन्हें सबसे महान संगीतकार मानते है।संगीत निर्देशिका उषा खन्ना तो खुले रूप से स्वीकारती भी है कि मैंने सदा उनके संगीत की ही नकल की है वह बताती भी है कि जब गीत में गाउँ तुम सो जाओ की रिकार्डिंग हो रही थी तो में उस वक़्त में रेकॉर्डिंग रूम में थी,इस गीत की कम्पोज़िशन को सुनकर में हैरत में पढ़ गई मैने इसको कई बार रेकॉर्ड करने की कोशिश भी की किन्तु सफल न हो सकी,फिर भी मैने इसी धुन पर गीत बनाया जो सभी को पसंद आया।संगीतकार राम लक्ष्मण भी खुले रूप में स्वीकारते है कि शंकरजयकिशन ने हमारे लिए कुछ छोड़ा ही नही!हम तो बस उनके संगीत का उल्टा सीधा स्वरुप बनाकर संगीत को प्रस्तुत कर देते है।राजेश रोशन भी शंकरजयकिशन के संगीत को ही प्रमुख मानते है,यही हाल हिमेश रेशमिया का है।संगीतकार राहुल देव बर्मन भी सदा फ़िल्म राजकुमार के संगीत को अपना संगीत आधार स्वीकारते है।हिमेश रेशमियां के पिता विपिन रेशमियां संगीतकार शंकरजयकिशन के पास संगीतवाद्य कलाकार की हैसियत से कार्य करते थे का मानना है कि शंकरजयकिशन के पास संगीत की जादुई पोटली थी!जहां आज का संगीतकार अपनी फिल्म के एक गीत हिट हो जाने पर सातवें आसमान पर जा बैठता है किन्तु शंकरजयकिशन की एक ही फ़िल्म के प्रायः सभी गीत हिट होते थे।

यही कारण है कि संगीतकार अन्नू मलिक उन्हें संगीतकारो का बाप कहते है,वह और आगे बढ़कर कहते है कि हम सभी संगीतकार उनके द्वारा निर्मित संगीत के कुएँ से संगीत के पानी की बाल्टियाँ भरकर लाते है और संगीत प्रेमियों की प्यास बुझाते है।शंकरजयकिशन के लिए इतने संगीतकारो की प्रशंसा उन्हें बुलन्दियों पर स्थापित करती है।शंकरजयकिशन बिल्कुल भी पड़े लिखे नहीं थे अतः उनके नोटेशन का काम उनके सहायक सेबेस्टियन करते थे,अतः सेबेस्टियन का नाम सदा के लिए शंकरजयकिशन के साथ जुड़ गया जबकि वह ओ.पी.नैयर के लिए भी कार्य करते थे!शंकरजयकिशन कि दरियादिली भी कम न थी!उन्होंने RK की फ़िल्म अब दिल्ली दूर नही दत्ताराम को दिलाई,जब राजकपूर ने कहा कि क्या दत्ताराम इसे संभाल लेंगे?तो उनका जवाब था यदि दिक्कत हुई तो हम सब संभाल लेंगे किन्तु दत्ताराम को अवसर मिलना चाहिए,कौन अपने सहायक के लिए ऐसा करता है?यही कारण है कि शंकरजयकिशन के कारण ही सेबेस्टियन व दत्ताराम सहायक के रूप विख्यात हो गए,जनता उन्हें जानती है अन्यथा किस संगीतकार के संगीत सहायक को दुनियाँ जानती है? जयकिशन ने शम्मीकपूर के विरुद्ध जाकर फ़िल्म तीसरी मंजिल राहुल देव बर्मन को दिलाई जो उनके केरियर में मील का पत्थर साबित हुई।संगीतकार शंकर ने मनोज कुमार की फ़िल्म उपकार कल्याणजी आनंद जी को दिलाई जो उनके लिए सफलता का मुख्य कारण बनी।शंकरजयकिशन, शैलेन्द्र व हसरत जयपुरी की जोड़ी का मुकाबला आज तक भी कोई कर नहीं सका है,यह परस्पर विश्वास का बीज था जो फ़िल्म बरसात में अंकुरित हुआ था।किंतु इन चारों को लेकर भी कई किस्से कहानियाँ है जिनका सूत्रों से पता चलता है।मेरा लेखन भी इन सूत्रों पर ही आधारितं है अन्यथा हम तो उस काल मे बच्चे थे न ही कभी शंकरजयकिशन, शैलेन्द्र व हसरत से कभी मिले!यह तो उनके गीत संगीत का जादू है जो हमे सुख प्रदान करता है तथा उन असंख्य लोंगो से परिचित कराता है जिनसे कभी मुलाकात ही न थी।आज शंकरजयकिशन के कारण ही हम हज़ारों लोग अब मिलने ही न लगे है अपितु अब पारिवारिक मित्र भी बन गए हैं,इसका श्रेय निसंदेह शंकरजयकिशन म्यूजिकल फाउंडेशन अहमदाबाद को जाता है।एक वक्त ऐसा भी आया कि शंकरजयकिशन गीतकार राजेन्द्र कृष्ण को अवसर देने लगे जो हसरत जयपुरी व शैलेन्द्र को नागवार लगा।शैलेन्द्र ने एक पर्चा लिखकर उन तक पहुंचाया जिसमे लिखा था" छोटी सी ये दुनियाँ पहचाने रास्ते है तुम कही तो मिलोगे कभी तो मिलोगे तो पूंछेगे हाल"।शंकरजयकिशन उनका आशय समझ गए ,उस वक़्त उन्होंने फिल्म रंगोली साइन की थी।फ़िल्म के निर्देशक राजेन्द्र सिंह बेदी चाहते थे कि फ़िल्म के गीत मजरुह सुल्तान पूरी लिखे किन्तु शंकरजयकिशन ने साफ कह दिया कि शैलेन्द्र व हसरत के अलावा अन्य कोई भी स्वीकार्य नही,ओर ऐसा हुआ भी,शैलेन्द्र व हसरत ने ही गीत लिखे और जो पर्चा शैलेन्द्र ने लिखा था उसे गीत की शक्ल भी मिली और यह गीत आज भी सुना जाता है।शंकरजयकिशन वचन के पक्के थे,जब बी.आर.चोपड़ा ने उन्हें फ़िल्म वक़्त का संगीत देने का आग्रह इस शर्त पर रखा कि साहिर लुधियानवी इसके गीत लिखेंगे तो शंकरजयकिशन ने विनम्रतापूर्वक यह फ़िल्म साइन करने से इंकार यह कहकर कर दिया कि हम साहिर का सम्मान करते है किन्तु शैलेंद्र व हसरत का साथ हम नहीं छोड़ सकते।यह जोड़ी भावनाओं की मित्रता थी जिसमे चारो एकाकार थे।शंकरजयकिशन में स्वाभिमान कूट कूट कर भरा था जब वी.शांताराम ने उन्हें फ़िल्म आफर की तो उन्हें खुशी मिली किन्तु जब शांताराम ने अपने स्टूडियो में गीतों को रिकार्ड करने की शर्त रखी तो उन्होंने स्पष्ट इंकार कर दिया और कहा संगीत सृजन कहाँ और कैसा करना है यह हमारा अधिकार क्षेत्र है और फ़िल्म छोड़ दी।अन्यथा शांताराम अथवा बी.आर.चोपड़ा की फिल्मे कौन छोड़ना चाहेगा? शंकरजयकिशन ने कभी भी हसरत व शैलेंद्र को अन्य संगीतकारो के साथ कार्य करने से नही रोका, इसके बावजूद भी इन चारों की जोड़ी में सदा विश्वास का सागर लहराता रहा। विजय आनंद अपनी महत्वाकांक्षी फ़िल्म गाइड का निर्माण कर रहे थे।फ़िल्म तेरे घर के सामने में हसरत जयपुरी के गीत हिट हुए थे,अतः फ़िल्म गाइड के लिए भी उनका चयन कर लिया गया।हसरत जयपुरी ने अभी दो ही गीत लिखे थे कि एक गीत को लेकर विजय आनंद व हसरत जयपुरी में मतभेद हो गए,विजय आनंद को एक गीत का मुखड़ा...दिन ढल जाय हाये रात न जाए.. पसंद नही था वह इसे बदलना चाहते थे किंतु हसरत जयपुरी इसी मुखड़े को श्रेष्ठ मानते थे,तब विजय आनंद ने शैलेन्द्र को लेने का फैसला किया।शैलेन्द्र को इस बात की पीड़ा थी कि उन्हें हसरत के बाद स्थान दिया जा रहा है,अतः उन्होंने काफी बड़ी फीस विजय आनंद के समक्ष रखी जिसे तुरंत स्वीकार कर लिया गया।किन्तु शैलेन्द्र व हसरत की मित्रता अटूट थी अतः शैलेन्द्र ने दो शर्ते रखी प्रथम हसरत जयपुरी को सम्पूर्ण मुआवजा दिया जाय द्वितीय हसरत के लिखे विवादित गीत के मुखड़े को ज्यो का त्यों रखा जाय,शैलेन्द्र की दोनों शर्तो को माना गया,इस प्रकार हसरत के लिखे मुखड़े को सम्पूर्ण गीत की शक्ल शैलेन्द्र ने दी,ओर यह कालजयी गीत आज भी जवाँ बना हुआ है।मित्रता का इतना ख्याल क्या आज के युग मे संभव है?अपने मित्र के मुखड़े को न बदलने की शर्त पर काम करना उन्हें सम्पूर्ण मुआवजा दिलाना,भले ही फ़िल्म गाइड से हसरत को निकाला गया किन्तु शैलेन्द्र ने उनके मुखड़े को यथावत रख सदा सदा के लिए हसरत जयपुरी को गाइड के साथ जोड़ ही दिया,यह मित्रता का अनुपम उदाहरण है।वास्तविकता यह थी SDB बीमार थे जब यह कॉन्ट्रैक्ट हुआ और SDB की पहली पसंद शैलेंद्र हुआ करते थे।आजकल रैंप संगीत चरम पर है जिनके गीतों की उम्र एक माह भी मुश्किल से होती है।रैंप गीत की शुरुआत तो फ़िल्म श्री 420 से आरम्भ हुई थी जिसका श्रेय शंकरजयकिशन को ही जाता है किन्तु उस वक़्त इन्हें रैंप गीत नहीं कहा जाता था,इन गीतों में गति होती थी किन्तु उसमे असरकारक काव्य भी होता था" दिल का हाल सुने दिल वाला सीधी सी बात न मिर्च मसाला"मन्नाडे के गाये व शैलेंद्र के लिखे गीत को आज भी कोई मिटा न सका है!यह चालुपन्ति नही थी जीवन का काव्य था!आज के संगीतकार व गीतकार इस बात को क्या जाने।शंकरजयकिशन व शैलेन्द्र ने जो भी बनाया अमिट बनाया,इसके मूल में मित्रता की गहरीं आपसी समझ थी और हृदय से यह रचनाएं बनाई जाती थी।शैलेंद्र की मृत्यु शंकरजयकिशन व हसरत जयपुरी के लिए किसी आघात से कम न थी,उसके बाद इन चारों की जोड़ियों का संतुलन ही बिगड़ गया।फ़िल्म मेरा नाम जोकर के निर्माण के दौरान ही शैलेन्द्र का स्वर्गवास हुआ था अतः उनके स्थान पर नीरज को जगह दी गई।इस फ़िल्म से जुड़ा एक रोचक प्रसंग भी है।नीरज की एक प्रसिद्ध रचना थी " यह राजपथ है मेरे भाई" इसी गीत को परिवर्तन करके प्रसिद्ध गीत " ए भाई जरा देख के चलो" लिखा गया,जिसमे जीवन को सर्कस के साथ जोड़ा गया।

राजकपूर ने नीरज से कहा कि इस गीत को बड़े बड़े अक्षरों में लिखकर शंकर जी के पास जाय क्योकि उन्हें पड़ने में असुविधा होती है।नीरज ने ऐसा ही किया बड़े बड़े अक्षरों में गीत लिखकर शंकर जी के पास गए तो शंकर जी बोले क्या कोई महाग्रंथ लिखा जा रहा है?यद्यपि राजकपूर भी ज्यादा पड़े लिखे नही थे,किन्तु कुछ अभ्यास से वह हिंदी व अंग्रेजी में पारंगत हो गए जैसे कि कपिल देव,महेंद्र सिंह धोनी आदि,इन्हें भी अंग्रेजी नही आती थी किन्तु लगातार प्रैक्टिस से अब ये दोनों फर्राटे से अंग्रेजी बोल लेते है।मुझे तो आश्चर्य होता है जब यह पड़ता हूँ कि जयकिशन को इंग्लिश फिल्मे देखने का शौक था!जबकि वह भी शंकर की भांती ही थे,तो भला फ़िल्म को कैसे समझते होंगे?सम्भवतया रोमेंटिक तबियत के होने के कारण देखते हो?अथवा संगीत की बारीकियों को समझने के लिए?खैर शंकर को दक्षिण भारतीय होते हुए भी मैंने सुना है तथा वह बहुत अच्छी हिंदी बोलते थे।राजकपूर को किसी का उपहास उड़ाने से पूर्व स्वयं को भी देख लेना चाहिए!यदि राजकपूर इतने पड़े लिखे थे तो उन्होंने अनपढ़ शंकरजयकिशन को क्यो अवसर दिया?किसी पड़े लिखे को दे देते?कला स्वयं में एक भाषा होती है जिसको पड़े लिखे लोग समझ नहीं पाते,यही कारण है कि मैकेनिकल इंजीनियर अपने वाहनों की रिपेयरिंग अनपढ़ मैकेनिकों से करवाते है!डिग्री व कला में यही फर्क होता है।खैर वापस शंकर जी पर आता हूँ,शंकर बड़े शब्दो से राजकपूर व नीरज की मंशा को भांप गए कि यह उनका उपहास उड़ाने के लिए किया है अतः उन्होंने नहले पर दहला मारा, उन्होंने गीत की धुन ठीक उसी प्रकार बनाई जैसा कि नीरज कवि सम्मेलनों में गाते थे और राजकपूर से भी उन्ही के अंदाज़ में गंवाया..सर्कस.हाँ हाँ बाबू यह सर्कस है!शो तीन घंटे का..ओर ऐसी बेमिसाल धुन बनाई की जिसकी कल्पना शायद ही कोई संगीतकार कर सके!शंकर ने नीरज के शब्दों को मन्नाडे की आवाज में इस तरह से अपनी धुनों में सजाया कि राजकपूर व नीरज अवाक रह गए!उन्होंने कल्पना ही नही की थी कि इस प्रकार के गीत को इतनी बेहतर धुन भी मिल सकती है,गीत के चरम पर शंकर ने जो संगीत दिया वह सम्पूर्ण जीवन के निचोड़ को परिभाषित करता है।कभी कभी उपहास भी महान रचनाओं को जन्म देता है।तुलसीदास का उपहास न होता तो रामचरितमानस कभी रचित नही होता?शायद इसी कारण लतामंगेशकर शंकर को फ़िल्म इंडस्ट्री का सर्वश्रेष्ठ कंपोजर मानती है,क्योकि शंकर के जीवन मे संगीत के अतिरिक्त कुछ न था और इसी की साधना से वह सफलता के सर्वोच्च शिखर तक पहुंचे।शंकरजयकिशन, शैलेन्द्र व हसरत जयपुरी का आरंभ अभावों की गलियों से आरम्भ होकर सफलता के शिखर पर स्थापित हुआ था,जिसमे आपसी विश्वास का बीज,जी तोड़ मेहनत व साधना तथा मित्रता का बेहतरीन उदाहरण था जिसने इतिहास रच दिया।विली जोली ने सही लिखा है कि"

आस्था रखे,विश्वास करें और यह याद रखे कि आसमान ही आपकीं सीमा है।हमेशा आसमान तक पहुंचने का प्रयास करें और अगर आप निशाना चूक भी गए,तो भी आपकी जगह सितारों में होगी!

शंकरजयकिशन, शैलेन्द्र तथा हसरत जयपुरी पर यह बात सो फीसदी लागू होती है।वक्त तेजी से बदल रहा है,किन्तु इन चारों की मित्रता अपना उच्च मुकाम हासिल किए हुए है।किंतना सुखद लगता है कि महान गीतकार शैलेन्द्र अपनी फिल्म तीसरी कसम के दो गीत लिखवाते है जो मित्रता का अनुपम उदाहरण है।हसरत जयपुरी ने अपने मित्रो तथा अपने लिए बहुत ही सही लिखा है।

" पत्थर की है लकीरें अहदे वफ़ा हमारी,हरगिज न मिट सकेंगे नामोनिशान हमारे"

काल के प्रस्तर पर शंकरजयकिशन, शैलेन्द्र व हसरत जयपुरी की रचनाएं सदा अंकित रहेगी ,युग बदलते रहेंगे।

Shyam Shanker Sharma
Jaipur,Rajasthan.✍

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It was on this day, 87 years back , the most complete composer of all time in the Indian film industry was born

Article : http://gopalshroti.wordpress.com/

Head-title : shashivh@yahoo.co.in

TODAY is Shankarji’s b’day-15th October….and hasrat, jaikishan, shankar, shailendra and raj capturing all, lest they run….yes, they went one by one…shailendra started the way to heaven, followed by jaikishan, shankar, raj kapoor, hasrat….their remains are there in all corners of India in the form of immortal songs.
Nehruji wished that his ashes be spread all over Himalayas and other mountains….but our panch-parmeshwar reached every nook and corner of not only India but many parts of the world thru their music…..agewise Shankar was second after Hasrat….THEN THE TRIO.
WE REMEMBER WITH GLORY, Shankarji, for what he gave to hindi film music which others cud not give…..To recall his birthday, i wud like to mention a hillarious incident when Shankarji had to keep his watch to ”Dhondu Bhelpuriwala” at choupatti, after eating Bhelpuri by all the four, S-J,S & H…incidentally, nobody had the money in their pockets, and everybody thought, that someone will pay for the Bhel…..By this time Barsaat had already released….They saw each other’s face..and ultimately, Shankarji had to take his old watch and handed over to Dhondu……
Then came the busy time… after Barsaat, came ”Nagina”..and by this time Shankaerji was the owner of a car….When after few month, he was passing the choupatti way, he remembered his watch he ransomed to Dhondu…. Shankarji offered the payment and asked the watch back….By this time he came to be known by the hindi film world…..Dhondu, on his part, recognizing Shankarji, said, ”Achchha to aap he Barsaat ke music director the”…and treated him like a guest, but refused to hand over the said watch…He said ”ham samjha lafanga log hoga…..woh ghadiyal to aapun zindagi bhar apne pas rakhega…aap hazar rupaiya bhi dega to wapas nahin dega”.
Later he came to know less as Dhondu bhel puri walla, but Shankarji’s watch walla……MUSIC CAME, MUSIC STAYED, MUSIC GONE BUT THE MUSIC SCORED BY SHANKAR JAIKISHAN IS THE GREATEST LEGACY OF THE HINDI FILM MUSIC, WHICH HAS COME TO STAY.
and WHAT ROMANTICISM, SHANKARJI HAS STARTED WITH ”PYAR HUA IQRAR HUA” in Shri 420, carried on to CHORI CHORI as ”yeh raat bheegi bheegi”, ”jehan main jaat hoon”, and Jai’s” Aaja sanam”, was followed by their disciple Dattaram in ‘Parvarish’-”masti bhara hai saman, aakhon mein aa ja”, by Kalyanji Anandji ”mere dil mein hai ek baat” and Madan Mohan ”vo chand muskaya, sitare sharmaaye, hamara bhi dil na machalane lage”…and may be more…as Shankarji’s romanticism stayed…..LONG LIVE S-J’s LEGACY

TRIBUTE TO S-J(episode-30) read about the Great HUSNLAL-BHAGATRAM by Srigopal Shroti

TRIBUTE TO SHANKAR JAIKISHAN–30

HUSNLAL BHAGATRAM

SOMETHINGS HAPPEN IN LIFE DIFFERENTLY……FOR EXAMPLE, AS SHANKAR WAS A GOOD DANCER, HE DANCED WITH ‘DHOLAK’, IN ”PYAR KI JEET”, FOR WHICH , STORY, SCREENPLAY, DIALOGUES AND FEW SONGS WERE WRITTEN BY SONG WRITER, RAJENDRA KRISHAN, UNDER THE BANNER OF FAMOUS PICTURES….. AND THE MUSIC DIRECTORS WERE THE THEN FIRST PAIR OF HINDI FILM MUSIC, HUSNLAL BHAGATRAM, AND INCIDENTALLY BOTH WERE BROTHERS TO JOIN THE FILM INDUSTRY……HUSNLAL WAS A GOOD VIOLINIST AND BHAGATRAM WAS A HARMONIUM MASTER……WHEN THEY WERE ASSIGNED THE FILM ”PYAR KI JEET”, SHANKAR WAS THEIR ASSISTANT AND PLAYED ON DHOLAK AND TABLA AND BEING A DANCER HIMSELF. DANCED IN THE FILM AS STATED ABOVE……
…SHANKAR BESIDES DANCING HAD A GOOD KNOWLEDGE OF MUSIC AND WAS INTERESTED TO PLAY DIFFERENT INSTRUMENTS…….AND LATER AS A MUSIC DIRECTOR WITH JAIKISHAN, HE WAS THE ONLY PERSON, MAKING TUNES ON SITAR AND PIANO & SHAILENDRA WAS MASTER WRITING SONGS ON HEARING BOTH THE INSTRUMENTS…..THIS WAS A GOD GIFT TO SHAILENDRA……
….IT IS THE DESTINY, THAT SHANKAR MADE PAIR WITH JAIKISHAN AND BOTH WITH A BRILLIANT MIND, WENT ON TO BECOME THE MOST SUCCESSFUL OF MUSIC DIRECTORS, AND HUSNAL BHAGATRAM, WENT INTO OBLIVION WITH THE PASSAGE OF TIME….
…HUSNLAL’S FATHER-IN-LAW WAS A WELL ESTABLISHED PERSON AND SUPPORTED HIS SON-IN-LAW, AFTER BEING FAILURE AS MUSIC DIRECTOR, WITH BHAGATRAM…..AND THEN HUSNLAL TOOK TO PLAY VIOLIN….AND BHAGATRAM…..SORRY TO SAY….BEING ALONE , STARTED TO PLAY HARMONIUM UNDER THE DIRECTION OF HIS DISCIPLE, NONE OTHER THAN SHANKAR, WHO ONCE PLAYED DHOLAK AND TABLA UNDER HIS DIRECTION………WHAT WUD U CALL IT….DESTINY?…………to continue…….gshroti@in.com……………

29th Episode of Tribute to Shankar Jaikishan

Srigopal Shroti's

TRIBUTES TO SHANKAR JAIKISHAN

VITTHAL BHAI PATEL.•

TUM MUJHE YOUN BHULA NA PAOGE…………..IT was certainly a bad for all music lovers in general and S-J fans in particular……on the demise of Shankarji, all the ‘’swaras” of SAPTAK have gone out of ‘’sur”……they are also reluctant to come out of throat to create a new ”MUKHADA”……..”ONCE UPON A TIME DURING 50s, the then musicians were called ”BAJA PETI MASTER”…… SHANKER JAIKISHAN WELL TRIED TO GIVE THE HINDI FILM ITS DUE RESPECT……BUT ON THEIR TALENT, THEY GOT THE TOP OF THE POPS AND AQUIRED DUE CREDIT TO THEIR MUSIC BUT ALSO THEY BECAME THE HIGHEST PAID MUSIC DIRECTORS…….IT WERE ONLY THEY WHO STARTED THE TREND OF USING 100 PIECE ORCHASTRATION WITH RHYTHM AND MELODY HAVING GOT THEIR BEAUTIFUL SYNCHRONISATION WITH EACH INSTRUMENT INDEPENDENTLY, AND THE SONGS BECAME HITS…….THEIR CREDIT HAD THE ESSENTIALITY OF FILM’S SUCCESS….AND THE FILMS CELEBRATED SILVER JUBILEES ON THE BASIS OF THEIR SONGS.

STARTING FROM PRITHVI THEATRE THE S-J’S MUSIC FLAG FLEW ALL OVER THE WORLD……THEY CREATED A PAIR OF THEMSELVES WHICH WAS LATER FOLLOWED THE OTHER MUSIC DIRECTORS e.g. KALYANJI ANANDJI, SAPAN JAGMOHAN, LAXMI-PYARE…….IT WAS NOT COINCIDENCE THAT THE TUNES MADE BY S-J FOR THEIR FILMS AND WHAT THEY STARTED AS S-J MUSIC, THE LATER COMPOSERS WERE VERY MUCH AFFECTED BY THE ORCHASTRATION AND TUNINGS SIMILAR TO THE S-J’s WHICH WAS EVIDENT IN THEIR FIRST FEW SONGS……BUT THEIR WAS NO RIVALRY, AND OTHER COMPOSERS SOON MADE THEIR OWN WAY.

JAIKISHAN WAS A CHARMING AND VERY FRIENDLY WITH OTHERS WHOM HE MET, BUT SHANKAR KEPT HIMSELF RESERVED, AND EGOIST FOR FEW…..BUT THAT DOES NOT SEEM FROM THE MUSIC HE RENDERED…..IT MAY BE PEOPLE’S MISCONCEPTION.

PATELJI WRITES THAT HE WAS A LITTLE BIT SCARED THE WITH SO FAMOUS,AND HIS FAVOURITS MUSIC DIRECTOR, HOW HE WILL DEAL WITH AND WRITE SONGS FOR HIM. BUT WHEN HE MET SHANKAR, HIS FEAR WENT AWAY AND FOR ”SANYASI” HE WROTE ”BALI UMARIA BHAJAB KARUN KAISE”……SHANKER ALSO PROMOTED SUMAN KALYANPUR, NEERAJ, VERMA MALIK, PT.VISHWESHWAR SHARMA AND PATELJI HIMSELF…..THE DUO IN THE BEGINNING ITSEF PROVED THAT ANY FILM CAN CELEBRATE SILVER JUBILEE ONLY ON THE BASIS OF THEIR COMPOSITIONS….HE ALSO RECORDED ONE SONG OF PATELJI FOR ‘DO JHOOTH”……HIS HUMBLE HOMAGE:

”KAL HAM JAHAN MEIN RAHENGE NANIN,
YAADEN HAMARI RAHENGI YAHIN.”’
……to continue………gshroti@in.com

'Shankar Jaikishan & Premnath' - srigopal shroti

TRIBUTE TO SHANKAR JAIKISHAN (28th eisode)–PREMNATH•

Srigopal Shroti

PREMNATH, RAJ KAPOOR’S B-IN-LAW WAS ALSO A PART OF THE PRITHVI THEATRE…..AND WAS PLAYING THE ROLES AS ASSIGNED BY PRITHVIRAJ KAPOOR…..HE WAS ALSO IN LEAD ROLE ALONGWITH RAJKAPOOR IN ”BARSAAT”. …IN HIS WORDS: ”’WHILE DOING PLAYS WITH PRITHVI I GOT TO PRACTISE MUSIC WITH THEIR MUSICIANS….RAM GANGULI WAS THE MUSIC DIRECTOR….WE HAD SHANKAR ON THE TABLA AND JAIKISHAN ON HARMONIUM EARNING Rs40/- and Rs.60/- A MONTH….AFTER REHEARSALS WE WILL SIT LATE INTO THE NIGHT FOR OUR SESSIONS. ….SHANKAR JAIKISHAN USED TO COMPOSE TUNES AND MADE ME LISTEN TO A FEW…..AROUND THAT TIME RAJ KAPOOR WAS ON THE LOOK OUT FOR A MUSIC DIRECTOR FOR BARSAAT. …I ASKED HIM TO LISTEN TO THESE…RAJ HEARD TWO TUNES AND THE REST IS HISTORY……
SHANKAR NEVER FORGOT MY GESTURE. WHEN MY FRIEND MAJOR AHLUWALIA WAS MAKING A FILM ON HIS HIMALAYAN EXPEDITION AND COULDN’T AFFORD A BIG MUSIC DIRECTOR, I APPROACHED SHANKAR….HE READILY AGREED TO PROVIDE THE MUSIC FREE. AND IT GOT THE DUO PADMASHRI…..SHANKAR WAS A NICE CHAP. GOD BLESS HIM.””…..SO WERE THE EMOTIONS OF THE PRODUCERS AND DIRECTORS WITH WHOM S-J WORKED. AND WITH THEIR MUSICIANS TOO, WHO PLAYED ON THEIR TUNES WHILE RECORDING A SONG. AND THE MUSICIANS WERE DEPENDENT FOR LIVING ON THE WORK OR FILMS MUSIC DIRECTORS SIGNED.
AND IT WAS SHANKAR WHO WILL HILLARIOUSLY COME TO THE MUSIC ROOM AFTER SIGNING FILMS AND ADDRESS THE WORKING MUSICIANS THAT HE HAD SIGNED SO MANY FILMS AND DON’T WORRY FOR MONEY…..”KHOOB BAJAO”…

SHAILENDRA–TU PYAR KA SAGAR HAI (27th episode of Tribute to Shankar Jaikishan by Srigopal Shroti)

SHAILENDRA–TU PYAR KA SAGAR HAI

THE ”SWAR LAHARIYAN” OF 50s and 60s ARE PASSING THROUGH MY MIND AND ECHOING THE SCENTED ATMOSPHERE ALL OVER….BRINGING THE NEW FRESHNESS OF ROSES…SHAILENDRA SO MAINTAINS THE WORDS IN A DECENT WAY THAT WHEN U HEAR THEM, ALL UR EXISTENCE IS MERGED WITH THOSE SONGS, MELODY AND RHYTHM…..THIS QUALITY TAKES THEM HIM……………
AWAY FROM THE COMMONER……”SEEMA”, YES THIS WAS THE FILM AND S-J, SHAILENDRA AND HASRAT WERE BUSY IN GIVING LAST TOUCHES TO THEIR IMMORTAL COMPOSITIONS…..AND HERE COMES STILL AFRESH THE SONG..”TU PYAR KA SAGAR HAI, TERI EK BOOND KE PYASE HAM, LAUTA JO DIYA TU NE, CHALE JAYENGE JAHAN SE HAM..”……AND IF UR INTEREST GOES FURTHER IN THE MELODY WITH WORDS….HERE ARE THE WORDS UNDER THE ”SHRINGAR” OF THEIR SOFT ORCHESTRA……NEXT HEAR ON TAPE OR CD…….
”GHAYAL MAN KA PAAGAL PANCHI, UDNE KO BEQRAR, PANKH HAIN KOMAL, AANKH HAI DHUNDALI, JAANA HAI SAGAR PAAR,…..AB TU HI ESE SAMJHA , RAAH BHOOLE THE KAHAN SE HAM…..TU PYAR KA SAGAR HAI…TERI EK BOOND KE PYASE HAM…….”’
”EDHAR JHOOM KE GAYE ZINDGI, UDHAR HAI MAUT KHADI, KOI KYA JAANE KAHAN HAI SEEMA, ULJHAN AAN PADI, ….KANON MEIN ZARA KAH DE KE AAYE KAUN DISHA SE HAM……TU PYAR KA SAAGAR HAI, TERI EK BOOND KE PYASE HAM.”……..(MANNADE & CHORUS)…..
MANNADA HAS GIVEN LIFE TO THIS SONG AND REASISED THE ORIGINALITY OF THE PURE WORDS, HIDINDG GREAT PHILOSOPHY OF LIFE….HIS VOICE TAKES US FROM THE DEEP OCEAN TO THE WORLD OF KNOWN AND UNKNOWN, WHICH IS BEYOND THE SKY…..
PL GIVE EAR TO ”’PANKH HAIN KOMAL AANKH HAI DHUNDHALI, JAANA HAI SAGAR PAAR.”……THE DETERMINATION TAKES THE ”PANCHHI” TO THE OTHER PART OF THE OCEAN TO FIND OUT THE SOLACE, PERHAPS HE MAY HAVE ”DARSHAN” OF ALMIGHTY…….BUT BECAUSE OF HIS ”KOMAL PANKH AND ”AANKH HAI DHUNDHALI”, , HE PRAYS GOD AGAIN ”IDHAR JHOOM KE GAAYE ZINDAGI, UDHAR HAI MAUT KHADI, KOI KYA JAANE KAHAN HAI SEEMA , ULJHAN AAN PADI”…….HERE THE ”PANCHHI” IS THE HUMAN HEART…..AND FOLLOWS THE STANZA IN WHICH THE DISTANCE BETWEEN LIFE AND DEATH HAS BEEN FELT SEVERELY……….HERE IS THE FEAR OF DEATH, NOBODY KNOWS THE END AND HUMAN HEART IS IN DILEMMA, FEELING THE HEAT OF THE DEAD BODIES BEING BURNT IN THE ”ESHMASAN”…..DESPITE THIS HE FEELS THE DEVOTION TO THE GOD THROUGH THE DEEP OCEAN AND HIS ULTIMATE DESIRE TO SURRENDER TO THE ALMIGHY……… SHANKAR JAIKISHAN WERE THOSE MUSIC DIRECTORS WHOSE ‘RELIGION’ WAS ”MUSIC” AND THEY TOUCHED THAT POINT HERE WHERE THE ART AND THE ARTIST GOES BEYOND IMMORTABILITY THROUGH THE ”SAAZ AUR AAWAZ”—-MUSICAL INSTRUMENTS AND SINGERS BOTH BOW TO THEIR CREATORS TO GO DOWN THE MEMORY LANE………..to continue……gshroti@in.com………

26th Episode of Tribute to Shankar Jaikishan

TRIBUTE TO SHANKAR JAIKISHAN–26

MALE & FEMALE SINGERS

Srigopal Shroti

IF the Music Directors did not give birth to the tunes, where were the singers to sing and win the lead….MDs were the originators….They took the singers to Mandra, Madhya and Tar SAPTAK VIZ. SA,RE,GA,MA,PA,DHA,NI…..QUESTION IS WHO DID MORE HARD WORK? MDs or SINGERS….the ORIGINATORS OR THE FOLLOWERS?….Nevertheless, the QUESTION WILL REMAIN A QUESTION–BOTH HAVE THEIR OWN OPTIONS….HERE MANY OF THE MUSIC DIRECTORS WENT INTO OBLIVION, BUT REMEMBERED THE SINGERS WHO SANG ON THEIR IMMORTAL TUNES.

HERE, I WILL TALK ON THE MUSICAL FILM ”MAYUR PANKH” BY KISHORE SAHU IN 1954. THE MUSIC DIRECTORS WERE THE S-J DUO….IT IS TO BE MENTIONED THAT AFTER SHRI 420, THE MALE SINGERS LEAD UNDER THE BATON OF S-J BECAME MORE AND MORE PROMINENT….HOWEVER IN THE BEGINNING AND MIDDLE OF 50s THERE WERE THE FEMALE SINGERS DOMINANT AND IN CASE OF ”POONAM” AND ”AURAT”…ALL SONGS WERE SUNG BY LATAJI….BUT IN MAYUR PANKH, THERE WAS A SONG SUNG BY LATAJI AND ASHAJI, WHICH WAS….”YE BARKHA BAHAR, SAUTANIA KE DWAR…..’ AND WAS PICTURISED ON HELEN & KUKKOO……WITH THIS EXCEPTION ALL 5 SONGS WERE RENDERED BY LATAJI……HOW THE THINKING OF S-J WORKED…..UNBELIEVANLE….

THERE CAME MANY SONGS ON THE LOVE STORY OF MUMTAJMAHAL AND SHAHJEHAN….AND THE EVER MEMORABLE SONG SUNG BY LATAJI …….”MUHABBAT KI DASTAN AAJ SUNO RE, MUHABBAT KI DASTAN SUNO…..” AND WAS FILMED ON THE BACKDROP OF TAJ MAHAL… STILL GOES SOUND. …NEXT THERE WERE THESE SONGS OF ”MAYUR PANKH”, WHICH WERE FAMOUS ALL AROUNFD IN THOSE DAYS BY LATAJI TUNED BY S-J…….”MAIN TO CHALI PASCHIM, PURAB CHALE DUNIYA….”, ”TANDAN TANDANA, MUSHKIL HAI PYAR CHHUPANA”…”TOO KYON MUJHKO PUKARE….”, ”MUBARAKBAD DENE HAWA BAGON MEIN AAYI, HAAN KHUSHIYON KE CHAND MUSKURAYE RE…”….LATER S-J CHANGED THE TREND TO DIVERSIFY THEIR CREATIVITY, WHICH WAS EVIDENT IN THE FILMS FOLLOWED AFTER MIDDLE OF 50s………to continue……gshroti@in.com………..

जीना यहाँ मरना यहाँ इसके सिवा जाना कहाँ (COURTES :http://www.downmelodylane.com/shailendra.html से साभार

"Ke mar ke bhi kisi ko yaad aaenge

Kisi ke aansuon mein muskuraenge

Kahega phool har kali se baar baar

Jeena isi ka naam hai"

Shailendra was born in Rawalpindi on 30th August 1923 as Shankardas Kesrilal Shailendra. He was the eldest of the four sons of Parvati Devi and Sri Kesrilal. During his childhood days his family moved to Mathura for good but the accidental death of his mother after the shift caused a deep pain for Shailendra, which almost turned him an atheist. Shailendra started his career with the orthodox method of joining the government organization and lead his secure life. His job in Indian Railways brought him to the city of Bombay in 1947, when the Indian freedom struggle was at its best. The stereotype and technical aspect of his job was totally out of line with is artistic nature. He spent more of his duty hours writing poetry than toiling in the workshop. His Incharge always used to complain about his working habits and was the cause of general resentment.

Shailendra considered his life as his real poetry. He used to derive inspiration from his walks along Juhu beach every morning. He wrote songs for almost all occasions of life, let alone ordinary situations. Those lyrics were vibrantly alive, in the sense they went far beyond the context of the film situation for which they were intended, and lived on long after the film itself had passed from memory. There is a Shailendra song for any emotion, any situation, from birth to death, such was his versatility.

Raj Kapoor with whom Shailendra gave his best, heard him in a 'Kavi Sammelan' when he was reciting one of his poem. Raj Kapoor saw an emerging star for Indian history and expressed his desire to buy his poems. Shailendra, the young patriot blood refused to do so. But due to some domestic reasons and responsibilities, Shailendra approached Raj Kapoor and agreed to his terms. His first project was 'Barsaat'. Shailendra wrote his first song 'Barsat Mein Tum Se Mile Hum Sajan..' for Raj Kapoor. Eventually, Barsat was also the first film for the emerging music director duo Shankar-Jaikishan. The film proved very successful and after the success of Barsaat Raj Kapoor, Shankar-Jaikishan and Shailendra always worked together.

No doubt, Shailendra gave his best with Shankar-Jaikishan, but he shared equally pleasant rapport with musical giants of those days, like Salil Chowdhary, S. N. Tripathi and S.D. Burman. He was an active member of Progressive Writers' association and one of the founder members of Indian Peoples' Theatre (IPTA). Shailendra won the Filmfare Award for Best Lyricist thrice. Out of the three two were won in consecutive years. The first came in 1958 for the song 'Ye Mera Deewanapan Hai..' from the film Yahudi, and the second in 1959 for 'Sab Kuch Seekha Ham Ne..' from Anari. In 1968 Shailendra won it again for the third time for 'Main Gaaoon Tum So Jao..', from the film Brahmachari.

It is quite ironical that for the man who loved life so much, the spectra of death always haunted him. He was obsessed by death. There was no fear involved, but a kind of helplessness drew him towards it. His producing Teesri Kasam caused him several heart aches and it was also the ultimate cause of his death. Shailendra was admitted to the hospital on December 13, 1966. Shailendra died on the following day, which also happened to be Raj Kapoor's birthday. Lyricist Shailendra is most remembered for his outstanding achievements with Raj Kapoor and Shankar-Jaikishan in almost all the R.K. films. His death on December 14, 1966 saw one of the leading lights of the film industry extinguished.